2 Days in New York

2 Days in New York (2012). Dir. Julie Delpy

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“It’s my mother. No tongue” (Mingus / Chris Rock)

2 Days in New York es una brillante y divertida segunda parte a la ingeniosa 2 Days in Paris. La película está dirigida por Julie Delpy y escrita por Julie Delpy y Alexia Landeau (Rose en la película).

Julie Delpy escribió el rol de Mingus especialmente para Chris Rock.

La película sigue describiendo las incomunicaciones entre las diferentes culturas y hay escenas divertidísimas y muy reales. Al igual que 2 Days in Paris, 2 Days in New York tiene un sabor a Woody Allen y al cine europeo.

2 Days in New York no obtuvo ningún premio importante.

Lo mejor: la incomunicación entre diferentes culturas, Chris Rock, Albert Delpy, la escena de la sauna, la clase de yoga y la teta de Rose, la música y las marionetas.

Lo peor: nada.

2 Days in New York / Trailer

Antonia Tejeda Barros, Madrid, 28 de junio de 2016

“It’s my mother. No tongue” (Mingus / Chris Rock)

2 Days in New York is a brilliant and funny sequel to the cool 2 Days in Paris. The film was directed by Julie Delpy and written by Julie Delpy and Alexia Landeau (Rose in the film).

Julie Delpy wrote Mingus’ role especially for Chris Rock.

The film continues describing the lack of communication between different cultures and we find hillarious scenes that are very real. As 2 Days in Paris, 2 Days in New York has a taste of Woody Allen and of European films.

2 Days in New York didn’t get any important award.

The best: the lack of communication between different cultures, Chris Rock, Albert Delpy, the sauna scene, the yoga class and Rose’s tit, the music, and the puppets.

The worst: nothing.

2 Days in New York Trailer

cropped-antonia-dalit-2.jpg Antonia Tejeda Barros, Madrid, June 28, 2016

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2 Days in Paris

2 Days in Paris (2007). Dir. Julie Delpy

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“It’s so ugly when you speak French!” (Marion / Julie Delpy)

2 Days in Paris es una comedia divertida e ingeniosa escrita, dirigida, editada y protagonizada por la talentosa Julie Delpy. Tiene un sabor a Woody Allen y al cine europeo.

2 Days in Paris fue nominada al premio César al mejor guión (Meilleur scénario original). El guión, en efecto, es realmente brillante.

Los padres de Julie interpretan a los padres de Marion. El padre es súper divertido.

Lo mejor: la incomunicación entre las diferentes culturas, Albert Delpy y su pasión por rayar los coches mal aparcados (¡quién pudiera hacer eso!), los ridículos republicanos norteamericanos, la paranoia de Jack por el complejo de puta de Marion, el hada, la música, y la escena donde Marion le grita al taxista racista y critica la Francia xenófoba .

Lo peor: que la película sea tan corta. Es tan entretenida que ojalá hubiera durado una hora más.

2 Days in Paris / Trailer

Antonia Tejeda Barros, Madrid, 27 de junio de 2016

“It’s so ugly when you speak French!” (Marion / Julie Delpy)

2 Days in Paris is a funny and surprising film written, directed, edited, and starred by the talented Julie Delpy. It has a taste of Woody Allen and a taste of European films.

The film was nominated for a César award for Best Original Screenplay (Meilleur scénario original). The script is brilliant indeed.

Julie’s real parents play Marion’s parents. The father is hillarious.

The best: the lack of communication between different cultures, Albert Delpy’s character and his passion for destroying cars that are bad parked (it would be so great to be able to do that!), the American Republican losers, Jack’s paranoia for Marion’s man-eater complex, the fairy, the music, and the scene where Marion shouts at the racist taxi driver and criticizes France.

The worst: that the film is so short. I wish it would have lasted an hour longer.

2 Days in Paris Trailer

cropped-antonia-dalit-2.jpg Antonia Tejeda Barros, Madrid, June 27, 2016

Va, vis et deviens

Va, vis et deviens (2005). Dir. Radu Mihaileanu

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Va, vis et deviens es una de las películas que más me ha llegado al corazón. Radu Mihaileanu nos muestra, una vez más, su gran sensibilidad y su genialidad para relatar historias emotivas y profundas y denunciar al mismo tiempo las injusticias, el racismo, el hambre y la pobreza. La historia de Schlomo nos hace meditar y reflexionar sobre la intolerancia, el racismo, la maternidad, el amor incondicional y la religión. Para aquellos que se sientan extranjeros en todos lados esta es una película esencial. La historia de Schlomo fue escrita por Radu Mihaileanu, pero está basada en miles de historias personales de etíopes judíos que emigraron a Israel en 1984, en la llamada “Operación Moisés”.

Va, vis et deviens ganó varios premios (Berlinale: 3 premios; Copenhagen International Film, y el premio César al mejor guión –Meilleur scénario original–). Fue la primera película que habló sobre los judíos etíopes. La película está en amárico, hebreo y francés. Imprescindible verla en V.O.

Lo mejor: la sensibilidad de Radu Mihaileanu, los 3 Schlomos (Moshe Agazai, Moshe Abebe y Sirak M. Sabahat), la música (Armand Amar) y el Qès Amhra (Yitzhak Edagr).

Lo peor: algunos pequeños momentos melodramáticos.

Va, vis et deviens / Trailer

Antonia Tejeda Barros, Madrid, 13 de junio de 2016

Va, vis et deviens is a film that touched me deeply. Radu Mihaileanu shows us, once again, his great sensibility and his genius for telling emotional and profound stories while denouncing injustices, racism, hunger and poverty. Schlomo’s story makes us think about intolerance, racism, motherhood, unconditional love and religion. This is an essential movie for all of those who feel strangers no matter where they are. Schlomo’s story was written by Radu Mihaileanu, but it is based on thousands of personal stories of Ethiopian Jews who emigrated to Israel in 1984 under the so-called “Moses Operation”.

Va, vis et deviens won several awards (Berlinale: 3 awards; Copenhagen International Film, and the César award for Best Original Screenplay –Meilleur scénario original–). It was the first film dealing with the immigration of the Ethiopian Jews to Israel. The movie is in Amharic, Hebrew and French.

The best: Radu Mihaileanu’s sensibility, the 3 Schlomos (Moshe Agazai, Moshe Abebe and Sirak M. Sabahat), the music (Armand Amar), and the Qes Amhra (Yitzhak Edagr).

The worst: some small overdramatic moments.

Va, vis et deviens / Trailer

cropped-antonia-dalit-2.jpg Antonia Tejeda Barros, Madrid, June 13, 2016

Alice

Alice (1990). Dir. Woody Allen

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Dr. Yang (Keye Luke): “Mrs Tait believes in ghosts?”

Alice (Mia Farrow): “I don’t know. I guess. What do I know?”

D. Yang: “Don’t all Catholics?”

Alice obtuvo una nominación al Oscar por Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen.

Se estrenó en USA el 25 de diciembre de 1990. El gran Keye Luke (Dr. Yang) murió pocas semanas después, el 12 de enero de 1991. Alice fue su última película.

Lo mejor: Dr. Yang, Joe Mantegna, la música, Blythe Danner y la antipática Nina (Robin Bartlett).

Lo peor: que Mia Farrow, encarnando brillantemente a Alice, nos haga desgraciadamente recordar toda la mierda que hubo entre ella y Woody Allen.

Antonia Tejeda Barros, Madrid, 8 de junio de 2016

Dr. Yang (Keye Luke): “Mrs Tait believes in ghosts?”

Alice (Mia Farrow): “I don’t know. I guess. What do I know?”

D. Yang: “Don’t all Catholics?”

Alice got an Oscar nomination for Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen.

The movie was released in the US on December 25, 1990. The great Keye Luke (Dr. Yang) died some weeks later, on January 12, 1991. Alice was his last movie.

The best: Dr. Yang, Joe Mantegna, the music, Blythe Danner, and the nasty Nina (Robin Bartlett).

The worst: that the presence of Mia Farrow in the role of Alice (brilliant performance, by the way), sadly reminds me of all the crap that happened between her and Woody Allen.

cropped-antonia-dalit-2.jpg Antonia Tejeda Barros, Madrid, June 8, 2016