Les 400 coups

Les 400 coups (1959). Dir. François Truffaut

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La psicóloga: “Tes parents disent que tu mens tout le temps”.

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud): “Ben, j’mens, j’mens de temps en temps quoi… des fois je leur dirais des choses qui seraient la vérité ils me croiraient pas, alors je préfère dire des mensonges”.

Les 400 coups fue el primer largometraje de Truffaut. Truffaut tenía tan sólo 27 años cuando se estrenó.

La película triunfó en Cannes (ganó el premio al mejor director) y fue nominada al Oscar (Best Writing, Story and Screenplay – Written Directly for the Screen).

El guión fue escrito por Truffaut (con diálogos de Marcel Moussy). Les 400 coups es semi-autobiográfica. Al igual que Antoine Doinel, Truffaut odiaba el colegio, le gustaba el cine, tenía unos padres que apenas estaban en casa y estuvo en la cárcel por robar.

Jean-Pierre Léaud fue el alter-ego de Truffaut y encarnó a Antoine Doinel en 4 películas más: Antoine et Colette (una de las 5 historias de L’amour à vingt ans, 1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) y L’amour en fuite (1979).

Las escenas de Antoine con la psicóloga (donde sólo vemos a Antoine) eran para Truffaut las más importantes de la película. Las respuestas fueron improvisadas por Léaud. Truffaut le dio antes tan sólo unas pautas. La interpretación de Léaud es espectacular y de una naturalidad impresionante.

Hace poco estuve pensando a quién me recordaba Jean-Pierre Léaud en su rol de Antoine Doinel. Me recordaba a otro niño de otra película, a otro joven actor talentoso, pero no daba con él. De repente me vino a la cabeza el joven Christian Bale en su rol de Jim en Empire of the Sun (1987): la misma triste mirada, la misma inocencia perdida… ¿no tienen acaso ambos actores un aire similar?

Lo mejor: el principio (la cámara bordeando la Tour Eiffel), Jean-Pierre Léaud sin duda alguna, la escena del parque de atracciones (donde Truffaut hace un cameo), los niños de los 50 y el lobo, la decepción de Antoine después de fracasar en su redacción, la escena de la leche y la fuerza poética del final.

Lo peor: la escena del fuego donde Léaud no puede contener la risa y los extras de la calle que miran a la cámara.

Presentación y Trailer oficial de Les 400 coups

Casting de Jean-Pierre Léaud

Jean-Pierre Léaud en el Festival de Cannes (1959)

cropped-halloween-2015-todos.jpg Antonia Tejeda Barros, Madrid – Aix-en-Provence, 15 de julio de 2016

The psychologist: “Tes parents disent que tu mens tout le temps”.

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud): “Ben, j’mens, j’mens de temps en temps quoi… des fois je leur dirais des choses qui seraient la vérité ils me croiraient pas, alors je préfère dire des mensonges”.

Les 400 coups was Truffaut’s first feature film. Truffaut was only 27 when the movie was released. The film had a big success at the Cannes Festival (it won the prize for Best Director) and it was nominated for an Oscar for Best Writing, Story and Screenplay – Written Directly for the Screen.

The screenplay was written by Truffaut (with dialogs by Marcel Moussy). Les 400 coups is a semi-autobiographic film. Just like Antoine Doinel, also Truffaut hated school, loved cinema, had parents who hardly were at home, and was in jail for theft.

Jean-Pierre Léaud was Truffaut’s alter-ego and played Antoine Doinel in 4 more movies: Antoine et Colette (one of the 5 short stories of L’amour à vingt ans, 1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970), and L’amour en fuite (1979).

Antoine’s scenes with the psychologist (where we only see Antoine) were the most important scenes for Truffaut. The answers were improvised by Léaud. Truffaut gave Léáud some clues before, but the lines are Léaud’s. Léaud’s performance is breathtaking and amazingly natural.

A few days ago I was trying to figure out who Jean-Pierre Léaud reminds of in his role of Antoine Doinel. He reminded me of another boy from another movie, another talented young actor, but I couldn’t find out who it was. Suddenly, I thought of the young Christian Bale in his role of Jim in Empire of the Sun (1987): same sad glance, same lost innocence… don’t both actors have indeed a similar touch?

The best: Jean-Pierre Léaud, the beginning (the camera bordering the Tour Eiffel),  the amusement park scene (where Truffaut does a cameo), the children of the 50s and the wolf, Antoine’s disappointment after failing in his essay, the milk scene, and the poetic end.

The worst: the fire scene where Léaud does not succeed to hide his smile and the extras in the street looking at the camera.

Presentation & Official Trailer of Les 400 coups

Jean-Pierre Léaud’s casting

Jean-Pierre Léaud at the Cannes Festival (1959)

cropped-antonia-dalit-2.jpg Antonia Tejeda Barros, Madrid – Aix-en-Provence, July 15, 2016

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Manhattan Murder Mystery

Manhattan Murder Mystery (1993). Dir. Woody Allen

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“Claustrophobia and a dead body. This is a neurotic’s jackpot” (Larry / Woody Allen)

Manhattan Murder Mystery es una comedia súper divertida con un diálogo genial, una bonita cinematografía, una trama entretenida, misterio y amor. Woody Allen y Diane Keaton están súper graciosos en sus roles de marido y mujer.

La película fue nominada a los César a la mejor película extranjera (Meilleur film étranger) y Diane Keaton fue nominada a los Golden Globe (Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Comedy or Musical).

La cinematografía es de Carlo Di Palma, el cinematógrafo de Hannah and her Sisters (1986), Radio Days (1987), The Secret of My Succe$s (1987), September (1987), Alice (1990), Shadows and Fog (1991), Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Don’t Drink the Water (1994), Mighty Aphrodite (1995), Everyone Says I Love You (1996) y Deconstructing Harry (1997).

He visto Manhattan Murder Mystery muchas veces. Hace poco la vi con mis hijos mayores Yael e Itay (tienen 10 y casi 8 años) –les encanta Woody Allen–, pero, aunque se divirtieron, Mr. & Mrs. House les dio un poco miedo (y eso que no les dejé ver ningún muerto).

Lo mejor: la obsesión de Carol, Mr. House, las caras de Woody Allen en la escena de la colección de sellos, los comentarios sobre el asqueroso antisemita Wagner, Anjelica Huston, el paro del ascensor y la muerta, y los espejos con Orson Welles y Rita Hayworth.

Lo peor: lo triste que es que actores impresionantemente talentosos coman como verdaderos cerdos.

cropped-halloween-2015-todos.jpg Antonia Tejeda Barros, Madrid – Aix-en-Provence, 10 de julio de 2016

“Claustrophobia and a dead body. This is a neurotic’s jackpot” (Larry / Woody Allen)

Manhattan Murder Mystery is a funny comedy with great lines, beautiful cinematography and a cool plot filled with mystery and love. Woody Allen & Diane Keaton are hilarious together in their roles of husband and wife.

The film got a César nomination for Best Foreign Film (Meilleur film étranger) and Diane Keaton got a Golden Globe nomination for Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Comedy or Musical.

The cinematography is by Carlo Di Palma, the cinematographer of Hannah and her Sisters (1986), Radio Days (1987), The Secret of My Succe$s (1987), September (1987), Alice (1990), Shadows and Fog (1991), Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Don’t Drink the Water (1994), Mighty Aphrodite (1995), Everyone Says I Love You (1996), and Deconstructing Harry (1997).

I’ve seen this film many times. Recently I’ve watched it with my older children Yael & Itay (they are 10 and almost 8 years old) –they love Woody Allen– but, although they enjoyed the film, they were a bit scared of Mr. & Mrs. House (and I didn’t allow them to see any dead body).

The best: Carol’s obsession, Mr. House, Woody Allen’s faces in the stamp collection scene, the comments on the disgusting Anti-Semitic Wagner, Anjelica Huston, the stuck elevator and the dead body, and the mirrors with Orson Welles & Rita Hayworth.

The worst: the astonishing fact that super talented American actors & actresses can really eat like pigs.

cropped-antonia-dalit-2.jpg Antonia Tejeda Barros, Madrid – Aix-en-Provence, July 10, 2016

Intouchables

Intouchables (2011). Dir. Olivier Nakache & Eric Toledano

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Antoine (Grégoire Oestermann): “Fais attention: les gars des cités n’ont aucune pitié”

Philippe (François Cluzet): “C’est exactement ça, c’est ce que je veux: aucune pitié” 

Intouchables es una película impactante, profunda y divertida a la vez que habla de una forma fresca y poética sobre los marginados (los discapacitados y los inmigrantes). Está inspirada en una historia real: una amistad y confianza aparentemente imposible entre Philippe (un francés blanco millonario tetraplégico) y Driss (un francés pobre de origen senegalés).

Los personas reales que inspiraron Intouchables son Philippe Pozzo di Borgo y Abdel Sellou (francés de origen argelino). Como los directores ya habían trabajado con Omar Sy y no concebían la película sin él, modificaron la procedencia de Driss.

Intouchables obtuvo 8 nominaciones a los César (los César del 2012 a la mejor película y al mejor director se los llevó The Artist y Michel Hazanavicius), y ganó el premio César al mejor actor (Omar Sy, Meilleur actor). La película estuvo nominada al Golden Globe (Best Foreign Language Film). Sin grandes efectos especiales, explosiones, metralletas, culos ni tetas, Intouchables devino una de las películas francesas más taquilleras.

Lo mejor: Omar Sy, la amistad entre Philippe y Driss, la música (Ludovico Einaudi), Salimata Kamate (la tía de Driss), Nina Simone y las nubes, la escena de la ópera, la orquesta con instrumentos de la época (Capriccio Français) y el poético final.

Lo peor: la alusión a la gordura como algo feo en la mujer (Driss bromea sobre el peso de Eléonore). ¡Las mujeres y hombres gorditos también son guapos y sexies, estúpidos! La belleza, en todo caso, se halla siempre dentro y nunca fuera. Un fallo gigante en esta obra maestra que pretende romper con los estereotipos y prejuicios de la sociedad de hoy.

Intouchables / Trailer

Antonia Tejeda Barros, Madrid – Aix-en-Provence, 8 de julio de 2016

Antoine (Grégoire Oestermann): “Fais attention: les gars des cités n’ont aucune pitié”

Philippe (François Cluzet): “C’est exactement ça, c’est ce que je veux: aucune pitié” 

Intouchables is an amazing, breathtaking, deep and funny film that talks about the outsiders (the disabled and the immigrants) in a fresh and poetic way. The film is inspired on a true story: the apparently impossible friendship and trust between Philippe (a millionaire -tetraplegic-white French) and Driss (a poor Senegalese French).

The real people who inspired Intouchables are Philippe Pozzo di Borgo and Abdel Sellou (a French of Algerian origin). Since the directors had already worked with Omar Sy and didn’t conceive the movie without him, they changed Driss’ background.

Intouchables got 8 César nominations (the 2012 César for Best Picture and for Best director went to The Artist and Michel Hazanavicius), and won the César for Best Actor (Omar Sy, Meilleur actor). The film got a Golden Globe nomination (Best Foreign Language Film). Without big special effects, no explosions, guns, asses or tits, Intouchables became one of the most successful French movies worldwide.

The best: Omar Sy, the friendship between Philippe and Driss, the music (Ludovico Einaudi), Salimata Kamate (Driss’ aunt), Nina Simone and the clouds, the opera scene, the orchestra with period instruments (Capriccio Français), and the poetic end.

The worst: the explicit offensive derogatory connotations toward fat women (Driss jokes about Eléonore’s weight). Fat women and men are also beautiful and sexy, you idiots! Beauty, in any case, is always in the inside and never in the outside. A huge slip in this masterpiece that pretends to break from stereotypes and prejudices in today’s society.

Intouchables Trailer

cropped-antonia-dalit-2.jpg Antonia Tejeda Barros, Madrid – Aix-en-Provence, July 8, 2016